新版客家山歌音乐剧《林风眠》今晚公演
掌上梅州讯 8月10日晚,新版新版客家山歌音乐剧《林风眠》在梅州市亮胜客家艺术中心公演。山歌舞台上,音乐两个小时的剧林今晚剧目层层递进,勾勒出一代宗师林风眠漂泊沉浮,风眠苦苦探寻中国艺术之未来的公演j9一生。
“缥缈孤鸿无所依,新版风丝云片东或西,山歌此身不知何方去,音乐求索一生离复离……”舞台上,剧林今晚深情婉约、风眠柔美动人的公演歌声悠悠传来,让现场观众一下子沉浸在林风眠的新版人生故事中。整场剧目中,山歌j9林风眠幼年、音乐青年、中年、老年不同生命阶段的人生遭遇被演绎地淋漓尽致,高潮不断,台下掌声雷动。
据介绍,新版客家山歌音乐剧《林风眠》是在本土艺术土壤上进行探索性的新戏,是对林风眠艺术摸索精神的继承,是现代审美意识在舞台实践的大胆尝试。该剧以灵动的艺术样式,再现了林风眠苦难的童年记忆、名满西方画坛时的AG超玩会入口踌躇满志、引领中国艺术革命时的意气风发、创办国立艺专时的兼容并蓄、国破家亡时的颠沛流离、世道浑浊时的特立独行、蹉跎岁月中的艰难取舍,以及春归大地时的桃李芬芳。一幅幅跌宕起伏的命运场景,形象地抒写了林风眠的艺术抱负、家国情怀和圣洁的精神世界。
记者了解到,2020年11月,为纪念林风眠诞辰120周年,客家山歌音乐剧《林风眠》登上舞台首演,得到美术界人士、业内专家以及观众好评。在此后三年的时间里,市文化广电旅游局组织市戏剧研究工作室和市客家山歌传承保护中心对该剧本进行再次修改提升,以重新呈现在观众面前。新版客家山歌音乐剧《林风眠》保留了原版剧本中的艺术精华,在故事情节的体现上采取运用了跨越时空的超现实主义手法,时空自由转换,剧中人物跳进跳出,黑白衣人穿插其中,多维度展现林风眠的艺术影响和人生足迹。此外,该剧在角色表演、伴奏、舞美方面也展现了新的特点。
艺术总指导、一级编剧林文祥:“此剧的题旨是‘摸索’两字。林风眠早期画作《摸索》惊艳法国画坛,画作寄寓着林风眠追随古今中外圣贤为寻求人类光明而胼手胝足的探索精神,有着强大的感染力。林风眠的艺术精神是中国精神谱系的部分,我们要继承这种精神,以此剧为契机,探索山歌剧多元发展方向,大胆地以新的艺术样式呈现林风眠舞台形象,以艺术实战践行摸索精神。”
总导演李建生:“此剧以耳目一新的结构打破传统山歌剧的样式,以客家山歌为母体,加入西方音乐剧元素,高度契合了林风眠一生追求的‘中西融合’的艺术追求,更贴近新生观众审美需求,是对山歌剧样式多元发展的有效尝试。”
舞美总设计季乔:“新版客家山歌音乐剧《林风眠》的表演空间上有一块抽象的大三角伫立于舞台后区,这不仅为流淌的意象设置了投射区域,也为戏剧的主体创造了强力的视觉语汇,空间的外在形态与林风眠的精神内正是蕴相呼应。”
舞蹈设计郭吉娜:“整体的舞蹈设计上,我们追随林风眠的人生轨迹去做了一个编排,演员并没有过多的跑跳动作,而是通过单一的行进动作步伐,去代表生命当中的进行和轮回,不仅提供给观众视觉上的享受,而且准确地参与了不同情境的抒写和表达。”
灯光设计邢辛:“此剧灯光的颜色、亮度、角度、聚光、暗光等都是对剧情情绪氛围的传达和营造,且色光随着人物内心和外在情境的变化而变幻,传递着剧情的节奏和情感的力量。”
作曲陈的明:“新版客家山歌音乐剧《林风眠》以梅县松口山歌音乐元素为全剧音乐之魂,采用西方音乐‘维多利亚调’的创作手法,将客家山歌音乐小调与‘维多利亚调’对置,根据情绪的变化选择不同的调式色彩,力求全剧音乐‘中西调和’,与剧中人物林风眠倡导的“中西融合”艺术理念相呼应。”
视频设计丰江舟:“此次新版剧目与之前的有很大的差别,我们在多媒体的呈现上,更多将象征性的美学概念与文本、舞美相融合,以体现林风眠的精神世界。”
林风眠扮演者潘锡岳表示,他在现实生活的言行中,都不觉自然地流露出了角色的声息。如林风眠中年时期沉思的神情,老年时期佝偻的背,以及模仿林风眠提画笔之手在空气中来回游走的失态,让他终于找到林风眠了。值得一提的是,小林风眠的扮演者是潘锡岳的女儿。父女俩同台演绎林风眠的情感世界,也是此剧的亮点之一。
主题曲演唱者杨苑玲表示,在主题曲的演唱中,她把传统的山歌腔融入流行音乐唱法,将音乐融入蕴含情感的故事情节中,力求将林风眠悲而不哀、漂泊求索的一生演绎得深情婉约、柔美动人。
市山歌传承保护中心主任王焱:“我们在2020年的版本上不断打磨、修改,至今已有三年的时间,最终达到了良好的艺术效果。下来,我们还将召开专家研讨会,根据专家的意见继续修改提升,拟参加第十五届广东省艺术节。”
文/梅州日报记者:黄钰然
图/梅州日报记者:连志城
编辑:罗欢欢
审核:张柯
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